5, 6 и 8 июля жители тюменских дворов и их гости могли наблюдать продукт совместной деятельности двух местных театров – всем известного, большого и «обновленного» ОблДрамТеатра и всегда молодого, красивого и бодрого театра "Мимикрия". Это сотрудничество новый Директор «Драмы» Сергей Осинцев анонсировал еще в мае текущего года, когда сказал, что с радостью предоставит «Мимикрии» площадку в здании своего театра. О том, что получилось, материал нашего теперь уже постоянного автора - театрального критика ИА "В нашем дворе" Королевича Никиты.
К счастью, слова этого Директора «Драмтеатра» не расходятся с делом, и Мимикрия получила возможность использовать «совсем малый зал» большого театра, широко известный в узких театральных кругах как «сцена на пятом». К слову, было забавно наблюдать, как зрители, пыхтя и хватаясь за перила и своих спутников, пешком карабкались на пятый этаж. Верно, в домах большинства тюменских дворов имеются лифты, а в гаражах стоят машины, в результате чего народонаселение отвыкло от физических нагрузок, и далеко не всем зрителям было легко добраться до заветной цели «на пятом». Так что кроме культурной, образовательной и облагораживающей функций, в этом конкретном случае театр выполняет еще и оздоровительную, что, разумеется, не может не радовать.
Так вот, упомянутая «совместная деятельность» - это и есть показ спектакля «Мимикрии» на площадке ОблДрамТеатра. Три дня, три спектакля, полный аншлаг у зрительниц, и зияющие пустотами места их спутников. Это легко было определить по той причине, что при входе зрителей рассаживают по разные стороны сцены, разделяя по половому признаку: мальчики направо, девочки налево. В результате зрители сидят друг напротив друга, а действо происходит между ними. Это главная фишка спектакля.
«М/Ж: игра без правил» - уже видавший виды спектакль театра Мимикрия, который за несколько лет своего существования очень сильно изменился по сравнению с тем, что можно было увидеть на премьере. В лучшую ли сторону? Это вопрос. Наверное, нет. Просто изменился. Другое дело, каков он был с самого начала, ибо структура действа осталась прежней. Все оно представляет собой несколько сценок, которые иллюстрируют ту или иную фразу.
Допустим, сцена №1: «Они не умеют нас любить!». Она так называется. Актеры (Полина Карабчикова и Петр Шифельбаен – отличные ребята, как мне кажется) несколько раз по очереди повторяют эту фразу в самом начале сцены, а потом минут 10-15 всячески ее показывают. Ну, как только могут показать это мальчик и девочка, так и показывают.
Далее идет сцена №2: «Они не уделяют нам внимания!». Это название. Его в самом начале сцены оба действующих лица проговаривают, а потом изображают (причем рассказывают жестами и действиями такую вот историю: поженились – надели друг на друга наручники и перешагнули первую красную ленточку, вместе идут к цели – второй красной ленточке, но начали ругаться, он начал пить, она все время с детьми, вся в заботах, вся в делах, а тут еще и повод для ревности; в общем, жутко поссорились, развелись, сняли наручники, только обрадовались, но… вдруг поняли, что все это плохо и… все. Именно так рассказана при помощи пластики фраза «Они не уделяют нам внимания!»). Здесь играют Денис Кузяков и Майя Шульц. Ребята тоже очень хорошие, причем Майя Шульц мне кажется более интересной актрисой, способной играть очень и очень многое, и очень глубоко. Был бы режиссер!
И вот здесь-то ты понимаешь – «был бы режиссер». Руководитель театра, его создатель – Любовь Лешукова, в основном и является режиссером постановок своего театра. По крайней мере, так указано в программках. Не берусь утверждать, что проблема в этом. Вообще не факт, что здесь есть какая-то проблема.
Быть может, театр хотел сделать именно такой простой и доступный максимальному числу зрителей спектакль. Тогда, должен сказать, задумка удалась. И это мягко говоря.
Ну, а если, вдруг, театр ставил полноценное, хорошее, глубокое действо, то вот тогда стоит заметить, что уже с первой минуты каждой из сценок зрителю становится совершенно понятно, что ему хотят сказать. И дальнейшее «повествование», а если быть совершенно точным – повторение одной и той же фразы в течение всей сцены, наоборот, лишает ее всякого смысла.
Это то же самое, что взять да и повторить сто раз какое-то слово или фразу – уже на третьем десятке повторения ты забудешь первозданный смысл, а все внимание будет сфокусировано на звуках. Так и здесь – смысл заглавной фразы быстро уходит на задний план, а по ходу действа и вообще теряется. Публика наблюдает за актерами, даже не за их игрой, а просто за самими актерами. И в конце сцены, когда фраза вдруг произносится вслух, она встречается с некоторым удивлением: «Ох, точно, нам ведь об этом рассказывали. Наверное. Но не факт. Да и неважно, ведь вроде как… красиво».
Но что красиво? Спектакль? Игра? Задумка? Нет. Просто актеры. Сработал эффект подиума – когда молодые, талантливые ходят туда-сюда между зрителями, а те им аплодируют. Вот к чему свелось все действо. Это было просто для актеров (очень просто, совершили они это играючи, местами, уверен, получая удовольствие), и куда проще для зрителя. Хорошо ли это? По крайней мере, неплохо. А могло ли быть лучше? О да.
Ведь если ты вышел из театра, а в тебе абсолютно ничего не осталось от спектакля – это верный признак низкого уровня действа. А вот если бы зрителю было точно так легко и доступно рассказано что-то конкретное, языком тела (которым эти актеры, уверен, владеют превосходно) была поведана большая интересная история, которая заставила бы после задуматься о чем-то, вот тогда можно было бы сказать, что спектакль удался. Я так думаю.